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  1. 2008.08.24 CinDi 2008에서 보낸 10시간
  2. 2007.08.01 곡사의 영화들

CinDi 2008에서 보낸 10시간

필진 리뷰 2008.08.24 10:56 Posted by woodyh98
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하성태


영화제를 찾는 즐거움 중 하나는 의외성이다. 카탈로그에 소개된 시놉시스 몇 줄을 보고, 감독 이름 하나만으로 선택한 영화들이 발견의 기쁨을 줄 때, 영화제를 찾는 즐거움은 몇 곱절이 된다. 그러고 보면 오늘 시네마디지털2008에서의 선택은 절반이 넘는 성공이라 자부할 만하다.

먼저 2회 . 오호라, <크레이지 스톤>의 닝 하오다. 그가 올해 완성한 중편 <기적세계>는 압축된 액션활극의 재미를 만끽하게 해 준다. 도망치는 범죄자와 뒤를 쫓는 형사 사이의 긴장감과 추격의 서사. 그 틈으로 끼어드는 여자 인질과 인질범의 대치가 주는 긴장감. 이를 매개하는 것은 다름 아닌 온라임 게임. 6세대의 리얼리즘이나 장이모우의 무협 대작만이 존재할 것 같은 대륙에 닝 하오 같은 순한 오락 영화를 만드는 이가 있다는 것을 새삼 확인시켜 주는 작품이 <기적세계>다(정성일 선생은 <본 얼티메이텀>을 언급했다!). 무엇보다 28분이란 시간 안에 두 인물의 성격을 명확히 각인시키는 것도 모자라 아슬아슬한 서스펜스를 만끽할 수 있다는 점. 그리고 라스트의 반전은 보너스다.

이런, 아무런 정보가 없다보니 당혹스러움은 배가 된다. 로토스코핑? 인도 출신 거리의 철학자가 설파하는 명상과 점성술, 그리고 삶에 대한 철학이 그럴싸한데, 내용에 따라 얼굴을 제외한 배경과 형체가 바뀐다. 그렇다. <스캐너 다클리>와 <그녀는 예뻤다>에서 확인한 바 있는 바로 그 기법이다. 감독은 <스캐너 다클리>에 참여했다는 애니메이션 디렉터로 참여했다는 밥 새비스턴. 이런 게 바로 형식과 내용의 합일이지 않을까? 개인적으로는 ‘현재에 집중하라’는 메시지가 심금을 울렸다.

아, 고민 없는 선택은 종종 괴로움을 안겨주기도 한다. 김곡, 김선의 <임계밀도>와 <자살변주>가 그러한 예다. 실험 영화를 방불케 하는 이 작품에 대해서는 별로 할 얘기가 없다. 찰리(<미녀삼총사>의 바로 그 찰리에서 따 왔다는!)라는 연쇄살인마와 그에 맞서는 여주인공의 이야기, 라고 김선 감독이 설명했다. 내러티브가 있다고 GV에서 강조했지만 이 실험영화는 필릭커(그렇다, 그 깜빡거림!)와 네거와 포지티브 필름의 교차, 노이즈 사운드에 대한 영화적인 실험이다. 아, 이런 건 도저히 말로 설명하기 힘들다. 다만 닝 하오 감독이 준 오락적 쾌감과는 정반대 지점에 있는 영화라는 것만은 명심하시길.

뒤이어 마주한 작품은 개막작 상영에서 영사사고가 났다는 바로 그 <24 시티>다. 와우, 지아 장커에게 경배를! <스틸 라이프>와 마찬가지로 <24 시티>는 사그라지는 공간에 대한 사려 깊은 성찰과 존경을 보낸다. 이번엔 청두라는 공장지대다. 청두는 비행기 군수 공장 ‘팩토리 420’가 들어 서며 전쟁 후 번창했던, 우리와 비교하자면 울산과 같은 도시다. 종종 등장하는 공장의 입구를 정면으로 담은 롱 숏으로 시작하는 <24 시티>는 공간의 영화이자 ‘언술’의 영화다. 형식적으로는 다큐와 극영화의 경계 허물기. 지아 장커는 청도라는 공간을 이미 90년대 후반에 담으려고 계획했다는데, 이 죽일 놈의 형식이 문제였단다. 그래서 그 후 고민을 거듭하며 100여명이 넘는 노동자와의 인터뷰 끝에 극영화를 고집할 필요도, 노동자들과의 인터뷰로 빼곡히 채울 필요도 없다는 것을 깨달았다고. 그래서 모두 8명의 인터뷰로 채워진 이 영화는 실제 인물과 조안 첸을 비롯한 중국의 유명 배우들이 뒤섞인 형태로 완성됐다. 그러니까 이 영화는 8명의 노동자 개개인의 사정으로 그리는 ‘청두’의 점묘화다. 우리는 각기 다른 세대가 기억하는 청두와 팩토리 240에 대한 사정을 청취하고 혹은 그 이야기를 건네는 그들의 얼굴을 관람하며 그들의 기억에 동참하게 된다. 누구는 좋았던 시절을 회고하고, 누구는 공장의 꽃이었던 젊은 시절과 그에 빚진 현재를 한탄하며, 누구는 그 공장에서 은퇴한 부모에 대한 고마움을 표현한다. 여기서 중요한 것은 그들 모두가 노동자요, 노동자의 자식이라는 점이다. “노동하지 않으면 일찍 늙는다”거나 “잎은 무성해도 뿌리는 다 하나”라거나 하는 전언은 그들이 사회주의 중국의 ‘노동자’임을 잊지 않게끔 한다. 결국 그들이 건설했지만 쇠락해 가는 청두는 그 스스로 사회주의 중국의 역사이자 자본주의를 온몸으로 받아들이고 있는 현재의 증거인 셈이다. 결국 지아 장커는 이 실제와 허구를 뒤섞은 인터뷰집을 통해 ‘역사’를 이야기하고 싶었다고 한다. 그러니까 중국공산당이 문화대혁명을 비롯한, 젊은 세대에게 감추고 싶어 하는 그 진실로서의 역사. 개인적으로 마음에 드는 장면은 마치 사진을 찍을 때 포즈를 하고 멈춰 카메라 앞에 선 노동자들의 면면이다. 아련한 과거와 그럼에도 불구하고 굳건히 그 땅에 발을 디디고 선 현재의 얼굴이 묘하게 겹치는 것이 글로 다 표현할 수 없는 울림을 전달해 준다. 지아 장커를 주목하는 이유는 속도전의 시대를 온몸으로 살아내고 있는 우리에게도 큰 울림과 가르침을 주기 때문이다. <24 시티>, 개봉 하면 놓치지 마시라.

물론 영화제에서의 선택이 모두 만족스러운 것은 아니다. <기적의 메데아>가 딱 그런 경우다. 우훗, 그리스 로마 신화를 몇 번이고 읽었지만, 그게 다 최소 5년 많게는 10년이 넘은 일이라 ‘메데아’라는 캐릭터는 도무지 기억이 나지 않는다는 말씀. 메데아는 사랑과 복수의 화신인 전형적인 악녀지만 그러한 메데아의 궤적이 반대로 가부장 사회에 대한 알레고리로 읽을 수 있을 것이다. 이자벨 위뻬르가 연기한 이렌 또한 비슷한 캐릭터일 수 있겠지만 영화는 분절된 플롯과 널뛰는 편집으로 인해 신화의 인물을 이해하지 못한다면 절대 이해할 수 없는 구조를 자랑한다. 아, 유럽영화 특유의 ‘아트’ 영화 분위기를 시종일관 뽐내고 있기에 이 영화를 진심으로 즐기기 어려웠다, 솔직히 고백한다.

하지만 <기적의 메데아>가 불러온 열패감을 해소시켜 준 고마운 이가 있었으니 다름 아닌 <린다린다린다> <마츠가네 난사사건>의 야마시타 노부히로. 42분짜리 소품인 <참 작은 세계>는 기이한 SF 영화다. <마을에 부는 산들바람>을 보지 않았으니 비교하기는 힘들고, 다른 전작 두 편과 비교하자면 이 영화는 <린다린다린다>에 가까운 작품이다(그러니 <마츠가네 난사사건>을 보고 약간 당혹스러웠다면 안심하시라). 100년 뒤 많은 이들이 화성으로 이주했지만, 한 시골 학교에서 의욕 없는 선생님과 세 명의 초등학생, 그리고 괴짜 남자가 살고 있다. 영화는 6학년 학생의 졸업식을 준비하는 이들의 일상을 담담하게 그린다. 그런데 별다를 것 없는 꼬마 아이들의 동심이 보는 이의 마음을 움직인다. 게다가 간단한 설정만으로 SF적인 분위기를 띄는 것도 독특하다. 또 무심한 듯 언뜻언뜻 비춰지는 인간미, 작은 공간에서 펼쳐지는 일상, 아이들의 천진함 등이 뒤섞여 묘한 앙상블을 이룬다. 그러니까 왠만해선 미워할 수 없는 아기자기한 소품 되겠다. 그런데 이 작품의 재미를 배가시키는건 뒤이어 상영된 다큐멘터리 <파리, 텍사스, 모리구치>다. 야마시타가 필모그래피에서 지워버리고 싶었다던 <요짱>이란 작품을 찾아가는 여정인 이 작품은 감독으로서의 자의식과 자괴감이 묘하게 조화를 이루고 있어 포복절도하던 중간 성찰을 요하기도 한다. 모리구치라는 시골 사람들의 전폭적인 지원과 출연으로 가능했던 <요짱>은 ‘시민참여형’ 영화의 선구자 격인(?) 습작 영화지만, 야마시타 본인에 의하면 몇 년 전에 못 만든 <참 작은 세계>의 동생 같은 영화이기도 하다. 그러니까 이 두 작품을 연이어 보고 있노라면 야마시타 노부히로가 곧 필견의 걸작을 만들지는 못하더라도 꾸준히 좋은 영화를 만들, ‘진정성 있는 작가’라는 사실을 진심으로 느끼게 된다. 서두를 필요 없다. 그는 벌써 <마츠가네 난사사건>을 만들었고, 이제 33살이다. 이런, 33살 이란다.



자, 그러고 보니 오늘 하루에만 지아 장커, 닝 하오, 야마시타 노부히로라는 아시아의 거장과 촉망받는 두 명의 작가를 만났다(지아 장커는 내 바로 옆을 그것도 두 번이나 스쳐지나갔고, 심지어 GV에 늦어 화장실 앞에서 후다닥 뛰어가는 코믹한 야마시타 노부히로의 캐릭터도 확인할 수 있었다. 이런!). 그러니까 영화제의 즐거움은 이런 것이다. 시간표를 좍 늘어놓고 누구를 만날까 하는 설렘, 그리고 자신의 안목이 이 정도라고 자랑할 수 있는, 일상에서 얼마 되지 않을 거드름, 마지막으로 어떤 작품을 선택하더라도 기본은 하는 프로그램을 보여주는, 영화제의 성장을 확인하는 안도감. 이 모든 것이 CinDi에서 느낀 감정의 편린들이다. 대중적이지 않아도 괜찮다. ‘CinDi’여, 제발 오래오래 살아 남아다오.

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곡사의 영화들

필진 리뷰 2007.08.01 15:13 Posted by woodyh98
2007.08.01



김곡, 김선 쌍둥이 감독의 창작집단 ‘곡사’는 2001년의 [반변증법]을 시작으로 현재까지 열한편의 독립영화를 발표하며 활발히 활동하고 있다. 2005년 작품 [뇌절개술]은 서울독립영화제에서 집행위원 특별상을 수상했고, 2006년에는 국가인권위원회가 기획한 옴니버스 영화 [세번째 시선]에서 에피소드 [Bomb! Bomb! Bomb!]을 연출했다. 이들의 영화를 가장 쉽게 설명할 수 있는 수식어라면 그들이 영화마다 집어넣는 타이틀 ‘비타협 창작집단 곡사’일 것이다. 누구와도, 심지어 관객과도 타협하지 않는 곡사는 그들의 의도가 두드러지게 드러나는 영화를 만들어 왔다. 어려운 영화가 많은 독립영화계에서도 곡사의 영화는 유난히 어려운 편에 속한다. 그들이 관습적인 내러티브를 거부하는 실험영화를 주로 만들었기 때문이다. 2002년 작인 [시간의식]과 2004년 작품 [빛과 계급]은 그런 경향을 대표하는 작품이다.

초기작에 속하는 [시간의식]은 중편 실험영화이다. 시인인 남자와 매춘을 하는 여자, 그들의 방, 그리고 시간 9시 20분에 대한 이야기이다. 영화는 ‘9시 20분에 대한 기억’이라는 자막으로 시작해 과거의 일을 회상하는 것처럼 출발하지만 비슷하면서도 서로 다른 이야기가 네 번의 챕터 동안 반복되면서 내러티브가 파괴되고 이야기는 모호해진다. 도입부에서 어두운 방에 여자와 다리가 불편한 남자가 등장한다. 방은 어둡고 창문은 커튼으로 가려져있다. 특이한 건 조명의 위치인데 마치 카메라 혹은 시선의 존재를 지시하듯 방의 일부분만을 비추는 조명이 이 공간이 비현실적이고 상징적인 공간임을 말한다. 이 씬은 챕터가 시작될 때마다 조금씩 바뀌어 반복되며 영화의 분위기를 이끌고 간다. 다음 쇼트에서 남자는 울고 있고 누워있는 여자는 움직이지 않기 때문에 혹시 여자가 죽은 것인가 싶어진다. 그리고 다음 쇼트에서는 더 엉망이 된 방에서 남자가 더 크게 울고 있는데, 이 쇼트는 이야기상으로는 앞 쇼트와 맞지 않다. 시간은 동일한 것 같은데 방의 물건이 바뀌었고 남자의 행동이 다르기 때문이다. [시간의식]의 쇼트 배열은 이야기가 흘러가는 것이 아닌 오히려 맞지 않는 이야기가 충돌하는 몽타주이다. 이 충돌은 몽타주는 쇼트배열 뿐 아니라 씬이나 챕터의 배열에서도 마찬가지로 등장하며 결과적으로 영화를 해체하고 있다. 세번째 의식에 이르면 여자가 자신의 목을 졸라서 죽고 남자가 두 명 등장하면서 인물마저 모호해진다. 이 챕터에서는 저속, 고속촬영이나 여러 트릭을 이용해 화면 안에서 시간이 다르게 흐르는 장면이 등장하면서 시간이 해체되며, 네 번째 의식에 이르면 시인이 벽에 주저앉아 벽지를 칠하고 갑자기 여자의 목소리가 끼어들면 공간마저 불확실해지면서 모호함이 화면으로 천천히 침투된다. 결말에 이르면 영화는 완전히 역전된다. 치밀하게 짜놓은 구조를 통해서 시간과 공간을 비틀고 이야기를 변주하고 영화를 해체하는 이 작품은 곡사가 만드는 영화의 경향을 그대로 느낄 수 있는 작품이다.

[빛과 계급]은 28분 길이의 회화적인 경향이 강한 실험영화이다. 영화의 도입부에서 젊고 깡마른 남자와 늙은 여자가 알몸으로 어둠 속에 서있다. 영화는 이들을 피사체 삼아 그림을 보는 것 같은 화면을 만들어간다. 이들은 액자를 들고 스스로 액자 속 인물이 되기도 하고 프레임 밖으로 빠지거나 안으로 들어오거나 움직임으로서 프레임 안의 구도를 바꾼다. 들을 응시하는 카메라 역시 초점을 통해 인물의 포커스를 바꾸거나 줌이나 트랙으로 구도를 변형한다. 인물이 화면 밖으로 나갔다가 들어오기를 거듭하는 장면은 타르코프스키의 영화가 생각났다. 그의 영화도 회화적인 미장센의 연속이라면 [빛과 계급] 역시 그렇다. 제목은 무슨 의미일까? ‘빛’은 영화 속의 조명으로 등장하지만 ‘계급’은 무슨 의미일까. 남녀의 관계가 계급을 상징하는 걸까? 그들은 얼굴에 피가 묻기도 하고 먹물로 표시가 되기도 하며 이들의 행동이 서로에게 영향을 주기도 하는데, 그것이 둘의 피할 수 없는 계급 관계를 말하는 것일까. 이들은 처연하게 알몸을 드러내고 있으면서도 빛이 쬐어지는 순간 계급은 다시 생성됨을 말한 것일까. 영화가 취하고 있는 깊은 상징성만큼이나 쉽지 않은 영화이다.


2005년의 [뇌절개술]에 오면 곡사의 영화가 조금 달라진다. [뇌절개술]은 극영화 형식을 취한 장편 영화로, 풍부한 내러티브와 많은 유머를 간직해 관객들이 편하게 볼 수 있는 작품이다. 폐광에 카지노가 세워지지만 일자리가 없는 주인공은 오늘도 사람들이 꿔간 돈을 받아내기 위해 폐광 주변을 맴돈다. 마을에는 사람 머리가 없어지는 살인 사건이 일어나면서. 카지노를 중심으로 사람들이 하나하나 사라져간다. 정치적이고 자본주의 비판적인 텍스트를 밑에 깐 스릴러 같은 이 영화는, 재미있으면서도 여전히 곡사 영화다운 난해한 요소는 있다. 영화는 주인공이 아닌 주인공의 아버지의 나레이션으로 시작하다가 중간에 주인공이 끼어들면서 두 인물이 서로 나레이션을 맡으려고 싸운다. 영화의 시간도 주인공이 하루 동안 겪는 일이지만 주인공의 아버지가 결부된 과거를 자유롭게 오가는 등 배열이 모호하다. 추운 겨울 고생고생하면서 찍었다는 폐광 마을의 풍경에는 사람이 빠져나가고 유령만이 맴도는 것 같은 서늘함이 HD로 촬영한 화면 안에 서려있는데, 그것이 이 영화의 백미가 아닌가 한다.


[뇌절개술]에서 더 쉬운 내러티브를 취한 변화가 일시적인 것은 아니었다. 2006년 작 [Bomb! Bomb! Bomb!]은 완전한 극영화이며, [정당정치의 역습] 역시 장르영화적인 쾌감을 내재한 영화이기 때문이다. [정당정치의 역습]은 ‘정당정치 시리즈’로 명명된 일련의 연작 중 두 번째 작품이다. B급 SF적인 요소를 차용한 장르 영화이며 소리가 없고 대사를 자막으로 처리한 무성영화이기도 하다. 과학자가 일련의 실험을 통해 유인원 비슷한 존재를 창조해내는데, 실험 중 사고가 일어나면서 평범한 세 여성이 미녀 삼총사로 변신하고, 무기를 가진 남자와 도시를 누비며 전투를 벌인다.

줄거리를 보면 대충 짐작이 가겠지만 영화는 장르영화이면서도 동시에 장르를 패러디하는, 정직한 B급 SF 영화라기보다는 반은 농담처럼 진행되는 영화다. 영화 곳곳에 등장하는 어처구니없는 유머나 곡사가 직접 연기하는 캐릭터의 행동을 보고 있으면 이들이 B급 영화를 만드는 행위를 즐기고 있음을 알 수 있다. 단순히 장르 영화로도 재미있는 영화지만, 더 파고들어가 본다면 제목에 등장하는 ‘정당정치’를 은유하는 몇몇 요소도 찾을 수 있다. 예를 들어 도시에서 벌이는 전투는 액션 씬이라기 보다는 도시를 배경으로 벌이는 퍼포먼스에 가깝다. 미녀 삼총사와 모히칸 머리를 한 남자는 광화문 일대의 전경들 사이에서 퍼포먼스를 벌인다, 왜 전경들일까? 이런 퍼포먼스는 전편인 [정당정치의 원리]에도 등장하는 걸 보면 곡사가 중요한 비중을 두었음을 짐작할 수 있다.

25분 길이의 이 영화는 700여개의 쇼트가 나올 만큼 속도가 빠르다. 특히 영화의 후반부에 이르러 미녀삼총사와 남자가 본격적으로 추격전을 벌이면 컷이 정신없이 빨라진다. 붉은색과 초록색이 번갈아 등장하고, 도시를 활강하는 듯한 패닝쇼트들이 자주 등장하면서 무성영화에서만 느낄 수 있는 독특한 에너지를 화면에 채운다. 영화의 클라이막스는 빠른 흐름과 감정이 격양된다는 면에서는 마치 액션영화의 클라이막스 같지만 전형을 뒤집는 반전을 보여주는 순간 관객의 기대를 배반하며 마무리 된다. 관객과 쉽게 타협하지 않는 곡사의 태도를 확인할 수 있는 결말이다.

곡사는 현재 상업 장편 영화를 계획 중이다. 최근의 영화에서 쉬운 내러티브의 영화를 만든 곡사가 상업 장편 영화에서 어떤 타협점을 찾았을지, 혹은 ‘비타협 창작집단’이라는 타이틀을 고수하며 여전히 타협점을 찾지 않았을지 확인할 수 있는 날을 기다린다.

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