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2시간여 남짓한 인터뷰 내내 박효주는 누구보다 들떠 있었다. 특유의 비음섞인 목소리에 행복이 묻어났다. 배우가 행복한 이유가 무엇있겠는가. 좋은 작품으로 사랑받는 기쁨이 최우선 아니겠는가. <추격자>와 <별순검>으로 시공을 초월한 형사 캐릭터를 소화해낸 박효주는 지금 연기와 목하 열애중이다.

<봄날은 간다>의 상우는 "사랑이 어떻게 변하니"라며 눈물지었지만, 박효주는 연기에 대한 열정만큼은 절대 변치않으리라 자신한다. 궂은 날도, 맑은 날도 함께하는 것이 사랑이듯, <추격자>와 <별순검> 촬연 형장을 오가며 일에 매진한 2007년은 육체적으로 힘든 한해였다. 하지만 타고난 인복을 바탕으로 '좋은' 사람들과 함께 한 현장은 일터이자 학교였고, 놀이터가 되어줬다.

잠시 '척추분리증'이란 희귀병을 앓았다는 사연이 알려져 포털 사이트를 뜨겁게 달궜지만 실상은 발레리나 출신답게 '액션' 연기를 즐길 만큼의 노하우도 쌓았다.  지금 물론 박희주 최대의 관심사는 다양하고 자연스러운 캐릭터 소화. 그러나 속전속결은 금물이다. 뒤늦게 찾아온 연기에 대한 연정을 느긋하게 즐길 작정이니까. 어차피 "따뜻한 할망구"가 될 때까지 할 연기이니까.  


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하성태(이하 ‘하’)
<추격자>자 재미있게 잘 봤어요. 너무 좋던데요. 관객들 반응도 장난 아니고요. 어떻게 출연하게 됐어요?
박효주(이하 ‘박’) 영화 정말 잘 나왔죠? 오형사 역할로 오디션을 봤어요. 저도 그렇게 될 줄 몰랐는데 <에어시티> 끝나고 <별순검> 하기 직전 <추격자>에 캐스팅 된 거예요.

일정이 겹치지는 않았나요?
같은 주에 같이 시작하는 바람에 초반엔 많이 힘들었어요. <추격자>는 밤 촬영이 대부분이어서 낮에 <별순검> 촬영하고 밤에 <추격자> 촬영하면서 밤을 꼬박 샌 적도 많았죠.

<별순검> 현장도 빡빡했다고 들었는데요.
네, 그래서 작년에 정말 육체적으로 힘들었어요. <추격자> 현장에서는 또 가만히 앉아 있지 못하니까. 구르고 싸우는 거 말리고 이런 거만 시키니까요. <추격자> 촬영만 갔다 오면 아팠죠. 제 첫 촬영이 산 속에서 시체 찾다가 구르는 신이었어요. 한 다섯 번 정도 굴렀나? 아, 처음부터 만만치 않구나 싶었죠.

몸을 쓰는 연기가 힘들지는 않았어요?
재미있어요. 오디션 보고 더 하고 싶다는 생각을 했었죠. 사실 역할을 떠나 감독님 단편을 보고 어떤 분일까 궁금했었어요. 이런 생각을 가진 사람이 영화를 만든다면 참 재미있겠다 싶었죠. 오디션 볼 때도 연기 디렉팅이 남달랐어요. 아무리 작은 역할이고 비중이 없다는 건 알았지만 같이 참여하면 분명히 득이 되겠다는 생각이 컸던 거 같아요. 솔직히 그렇게 말하고 시켜주세요 그랬죠(웃음).

감독님 성격은 어때요? 영화도 그렇고 굉장히 셀 거 같은데.
네, 한 성격 하세요. 하하. 사실 배우들에 대해서는 별로 세지 않았어요. 항상 서로 얘기하고, 그런 면에서 감사했고요. 현장 진행에 있어서 부딪치는 부분이 있으면 (분위기가) 좀 험하잖아요(웃음). 그게 또 감독님 카리스마인거 같아요. 귀여울 땐 얼마나 귀여운데요.

함께 붙는 신이 많았던 김윤석, 정인기씨는 대선배잖아요. 어떤 모습이 기억에 남던가요?
워낙 선배님들인데다 여자 혼자니까 많이 챙겨주셨죠. 윤석 선배님은 드라마 <인생이여 고마워에>에서 함께 했고요, 이 작품과 나 감홍진 감독님을 소개시켜줬어요. ‘82년생 박효주라고 있어’란 문자도 감독님한테 보냈주셨고 선배님 덕택에 더 친밀할 수 있었죠. 윤석 선배님은 그 전 작업도 있었고 워낙 잘 챙겨주세요. 같이 부딪치는 신은 많지 않아도 촬영장에 함께 있는 날들이 많으니까요. 항상 촬영 끝나면 그 다음날 전화 먼저 해서 어땠는지, 어떻게 찍었는지 알려주고. 인기 선배님하고도 재미있었어요. 오형사, 이형사가 항상 붙어 있으니까요. 같이 수다 떨고(웃음).
<추격자>에서 본인 장면이든 아니든 가장 기억에 남는 장면이 있다면요.
서영희 선배 장면인데요, 처음 잡혀가서 욕실에서요. 그렇게까지 나올지 몰랐거든요. 읽으면서도 느낌이 세다고 생각했지만 찍은 걸 보니까 정말 소름 끼치더라고요. 두 배우가 고생한 것도 보이고 얼마나 힘들었을지 아니까요. 그런 잔인한 장면을 정말 잘 찍었구나. 그리고 전 ‘왜 우리가 항상 골목길에서 촬영을 하지?’ 그랬거든요? 어, 근데 영화 내내 골목길을 달려가는 모습이 너무 대단한거에요. 미로 속을 헤매는 사람들의 모습처럼. ‘어휴, 이런 거였어? 좋은데?’ 전 찍을 때는 몰랐거든요. 통제도 안 되고, 힘들어 죽겠는데. 골목길 촬영 때문에 스탭들이 통제하느라 정말 힘들었거든요. 아현동, 성북동에서 찍었는데 골목의 느낌이 정말 좋더라고요.

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영화를 본 망원동 주민이나 골목길에 사는 분들은 정말 무서울 거예요. 미진이 죽을 때 눈물짓는 컷도 있잖아요. 개인적으로 감독님이 왜 클로즈업을 주지 않았나 싶었는데.
찍었어요(일동 웃음). 원래 엄중호가 소리칠 때 오형사의 얼굴 한 컷이 어떤 타인의 느낌을 주거든요. 관객의 표정일 수도 있고. 제 눈앞에서는 현장 편집을 그렇게 했거든요(웃음). 그런 식으로 빠트린 컷들이 굉장히 많아요. ‘저 부분에 내 바스트 나올 텐데, 내 신 나올 텐데.’ 전 다 아니까요. 근데 흐름상 껄끄러울 것 같다 싶었거든요. 내가 봐도 이건 아닌 거 같고(웃음). 별로 상처받진 않았어요. 어차피 영화가 말하고자 하는 메시지는 역할이 크든 작든 모두 한 목소리를 내는 거니까. 어떤 배역이든 조금씩 녹아내야지 하나의 목소리가 된다고 생각했는데 그걸 제가 잘 못해냈다는 아쉬움은 있어요. 분명히 있었는데 편집에 의해서 설명이 안 되더라고요?(웃음) 감독님 선택이 좋았던 거 같아요.

형사들의 심리는 정인기씨가 연기한 이형사에게 몰려있는 거 같더라고요.
네, 경찰들 부분은요. 감독님이 그 얘기를 했었어요. 영민이가 미진이를 죽이기 전에 잡혔잖아요. 같은 여성인 오형사와 어떤 피드백도 없지만 지영민이란 사람 옆에 여자가 존재하는 것만으로 극의 긴장감을 갖게 하고 싶었다고. 단 하나 ‘생리하셨나봐요’, 그 대사는 영민의 성격을 더 부각시키기 위한 거였고요.

오형사가 확실히 여자라 역할이 작아도 도드라져요. 목소리는 역할마다 조금씩 바꾸는 거 같던데요.
아유, 감사합니다. 역할마다 달라지는 거 같기도 해요. 그런데 오형사는 그냥 가서 제 모습을 찍은 거 같아요. 감독님도 어떤 캐릭터를 뒤집어쓰는 걸 굉장히 싫어했고요. ‘당신 그냥 형사인거 다 알거든요?(웃음)’ 엑스트라 분들한테도 촬영 전에 꼭 얘기해요. ‘제발 설정하지 말고 그냥 있어주세요’ 그런 얘기들. 어떤 캐릭터나 설정을 하면 바로 컷을 불러요. 저도 알아요. ‘이럴 줄 알았어, 딱 걸렸네. 저도 이상하다 생각했어요’ 이러면서(웃음).

사실 배우라면 설정에 대한 욕심도 있을 텐데요.
거기서 꼭 욕심을 안 부려도 된다고 생각했어요. 상황에 집중해야죠. 그런 배우들도 있어요. 뭔가 설정하고 튀려고 하고. 우리 기동수사대는 하나란 말이에요. 거기서 튀는 행동을 하고 싶지도 않았고요. 오형사는 박효주가 짜증나있는 상태의 모습들이 굉장히 많이 보였던 거 같아요.

본인이 보기에도 그래요? 짜증나면 내가 저런 모습인가?
네. 정말 촬영 내내 짜증나 있었어요(웃음).

영화마다 장르의 느낌에 영향을 많이 받는 편인가요?
그럼요. 정말 다 다르고 삶이 달라져요. 촬영하면서는 밖으로 나가는 거 자체를 거부하고요. 어떤 캐릭터를 만나면 친한 친구 같아요. 같이 있는 동안 충실하고 싶고. <에어시티> 같은 경우는 해피하게 보냈고요. 솔직히 <추격자>는 계속 짜증이 나 있었고요(웃음).

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오형사는 짜증은 몰라도 실제 박효주와는 꽤나 멀리 간 인간형 같아요. 의식도 많이 했을 거 같은데요.
오은실 같은 경우 그 안에서 공감을 많이 했어요. 선배님들이 엠티를 가서도 그런 조언을 많이 해줬던 거 같아요. “여기 경찰서에 있는 이 사람들은 정의감은 다 사라지고 돈 벌려고 와 있는 거야.” 그 말이 정말 맞아요. 정의감은 이미 사라져 버렸고 내가 뭐하고 있는지도 모르는 공허한 상태의 눈빛. 스스로들 그럴 때가 있잖아요. 공감을 못해서 어렵진 않았어요. 연기를 진짜 사랑하지만, 몸과 마음이 지칠 때는 내가 뭐하고 있는 건가 했던 기억을 떠올리며 공감할 수 있었죠. 제가 보기에 오형사는 그곳에 있는 것 자체가 너무 짜증이 난 거에요. 하필이면 그날 생리도 하고, 수산시장에 대충 있다 가면 되는데 사건이 너무 커지니까. 또 그 밤에 가서 삽질하고 굴러야 되니까. 그런 느낌들을 계속 가지고 있었어요.

형사 역할을 연이어 맡았어요. 어느 인터뷰를 보니 “연약함 속에 숨어 있는 강인함”이란 멋진 말도 했더라고요.
왜 강인한 역할만 맡느냐, 여성스러운 역할도 맡고 싶지 않느냐는 질문이었어요. 여성스러움에도 여러 가지가 있는 거 같아요. 오형사나 <별순검>의 여진도 강한 여자가 참고 인내하는 모습 속에 피어오르는 여성성이 있잖아요. 아무리 강한 여성이라고 해서 남성은 아닌 거잖아요.

스릴러나 호러 장르 영화는 잘 봐요?
잘 못 봐요. 근데 <추격자>는 잘 봤죠. 아는 내용이고 아는 사람들이니까(웃음). 공포영화는 진짜 못 보지만 심리 스릴러는 잘 보는 편이에요. 근데 잔인한 장면은 정말 못 보거든요. 예전 <레드 아이>때는 너무 무서워서 소리 지르고 다녔어요(웃음). 그 촬영장이 너무 싫었고 분위기도 공포 영화 찍을 때는 세트장 분위기도 안 좋은 거 같아요(웃음). <추격자> 마지막 부분에서 기동수사대가 시체 찾는 장면인데, 너무 리얼하게 만들어서. 살 느낌이 딱 오는데 아, 진짜 싫더라고요(웃음).

이제 <별순검> 이야기를 해 보죠. 드라마가 너무 잘 돼서 기분이 너무 좋을 거 같아요.
네, 너무 좋고 그 현장이 그리워요. 정리를 좀 하려고 했는데 저번 주에 스페셜 방송 때문에 또 보고나니까 (사람들이) 너무 보고 싶어졌어요. 너무 좋은 분들하고 너무너무 행복했어요. 제가 정말 많이 정을 쏟았고 사랑했던 거 같아요.

어떤 인터뷰에서 류승용씨는 쫑파티 할 돈 있으면 그걸로 스탭들 보너스를 주라고 말 할 만큼 고생이 이만저만 아니었다고 하던데요.
아무래도 돈이죠. 스탭들이 정말 고생했고요. 하루에 30~40신 찍는 다는 건, 미친 거죠(웃음). 류승용 선배가 “그 기사 너무 건방지게 나오지 않았어?”라면서 과격하지 않느냐고 걱정하던데요?(웃음) 사장님들 보면 화내는 거 아니냐며. 설날 때 <서툰 사람들> 공연 보러가서 만났거든요. 근데 작가들이랑 감독님은 너무 잘했다고, 인터뷰 너무 잘 봤다고(웃음).

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온주완씨는 같은 소속사고, 안내상씨까지 네 분 호흡이 정말 좋았을 거 같고요.
류승룡 선배는 인간적이고 너무 따뜻해요. 정말 재미있고요. 같이 촬영하는 신이 사건 현장 나가거나 회의 할 때나 정해져 있잖아요. 가끔 떨어져서 각자 조사하러 나갈 때면 외로울 정도였어요. 혹시 SES나 핑클 같은 댄스그룹들이 이런 마음이 아닐까?(일동 웃음)

<별순검>의 여진이는 참 매력적인 캐릭터에요. 똑똑하고 바르고 강인하고.
연기하면서 그녀와 대화를 많이 했어요, 이럴 때 여진이는 어떨까 하면서. 여진이는 꼭 언니 같았어요. 그런 캐릭터를 간절히 원한 시절이기도 했고요. 처음에 시놉시스 읽었을 때도 ‘이거 안하면 난 바보야’ 이랬어요. 그래서 좋은 캐릭터를 내가 망치면 어떡하나 하는 부담감도 있었던 거 같고요. 초반에는 혼란도 조금 있었어요.

어떤 면이요? 시나리오 상에서요?
감독님과 제 생각이 조금 안 맞았어요. 이해 못했을 수도 있고, 제 몸에 맞지 않았을 수도 있고요. 초반부 여진이는 굉장히 들 떠 있어요(웃음). 그런데 마지막 즈음은 아주 달라요. 류승용 선배도 초반에 들 떠 있어요(웃음). 감독님들이 남자라 그런지 여진이는 여성스럽고 밝은 느낌을 요구했었어요. 초반에는 이걸 해야 되나 말아야 되나 고민했는데 중반 이후부터는 확실히 자리가 잡혀 갔어요. 내상 선배 같은 경우 막판 갈수록 더 까불어요(웃음). 시청자들도 초반에는 여진이 도대체 어떤 캐릭터냐고 물어서 힘들었는데, 후반부에는 여진이가 어떤 캐릭터라는 걸 알려주고 끝내서 다행이고 보람도 있었죠.

<별순검> 같은 경우 팬들이 살려냈고 마니아도 많아서 뜨끔 했겠어요.
우리 팬들은 정말 전문적이에요. 깜짝 놀랐어요. 너무나 전문적으로 잘 꼬집어 주니까 정신 똑바로 차리게 만들어줬던 거 같아요.

평소 성격은 어때요? 차분해 보이는 여진이랑 다를 거 같기도 한데.
아니요. 저한테는 여진도 있고 오형사도 있고. <에어시티> 임예원 같은 경우는 밝은 제 모습을 극대화시켜 보여줬어요. 여진의 어두운 부분도 제 안에서 파생됐다고 생각하죠. 오형사는 짜증내는 면이 저 답고요(웃음). 제 성격은 밝고 긍정적이고요, 사람 굉장히 좋아하고 잘 믿고, 상처도 잘 받고.

목소리는 어때요? 평소는 분명 하이톤인데 <별순검>에서는 꽤나 저음이에요.
여진이가 너무 하이톤이면 사건을 얘기하거나 할 때 약해보이더라고요. 그리고 사극은 기본적으로 힘을 좀 줘야 해요. 처음에는 그걸 몰라서 헤맸죠. ‘이건 조금 연기 같지 않아?’하는 것들이 사극이니까 가능해요. 그게 저랑 맞지 않아서 불편한 거였고, 그러다보니 목소리 톤도 좀 바꿔야했고요. 목소리는 기분 상태에 따라 바뀌는 거 같아요. 정말 기분 좋을 때는 <에어시티> 예원이처럼 시종일관 하이톤으로 이야기 할 때도 있어요. 어떤 목소리를 만들려고 했던 건 아니지만 다 제 목소리 중 하나에요.

퓨전사극이라서 그런지 의외로 잘 어울리던데요. 사극은 처음 아닌가요?
제가 사극을 하게 될지 몰랐어요. 현대적이다, 도시적이라는 말을 많이 들었거든요. 그런데 전 알고 있었죠. 예전에 한국무용을 했었기 때문에 안 어울리는 건 아니야(웃음)! 원래 (그런 면이) 있거든?(웃음). 앞날은 모른다는 걸 그때 깨달았어요. 중요한 시점에 <별순검>을 하게 됐는데 그게 사극이 될 줄은 몰랐죠. 그 전에 발랄한 역을 많이 했거든요. 배우들은 누구나 다양한 역할에 감정을 쏟아내고 싶어 하잖아요. 그 전까지 폭이 넓지 않았어요. 아픔도 있고 어두운 부분에 다가간 역할을 해봐야지 하는 생각을 했었기 때문에 그렇게 불편하지는 않았던 거 같아요. 오만이 아니라 처음으로 그런 자신감이 생겼어요. ‘이거 내가 해!’(웃음).

호흡도 길었고 주요한 캐릭터였어요. 시청률도 좋았고. 연기 면에서 도약이 될 거 같아요. 스펙트럼이 넓어졌다 랄까요.
네, 확실히 전체를 보는 눈이 더 넓어 진거 같아요. 너무 행복해요. 솔직히 <추격자 >는 몸으로 하는 연기가 많아서 만날 힘들었는데(웃음). 별순검은 지루하지가 않았어요. 원래 한 10부 정도 넘어가면 조금 지겨워지잖아요. 언제 다 찍어, 그러면서. 근데 단 한번도 지겹다는 생각이 안 들고 너무 좋았어요. 여진이를 떠나보내는 것도 너무 싫었고요.

다음 시즌도 꼭 찍어야겠네요.
(웃음) 마무리를 하지 않은 상황에 끝나서 그게 조금 궁금하기는 해요.

이제 인지도도 욕심이 날 시기잖아요. 아직 박효주 하면 <별순검>이 가장 큰데요.
솔직히 어렸을 때는 잘나가고 싶었어요(웃음). 그 마음이 없어진지 오래지만. 그렇다고 못나고 싶은 건 아니지만 딱 하나는 있어요. 알려지면 알려질수록 작품을 (다양하게) 할 수 있잖아요. 박효주를 모르면 작품을 만날 수 있는 기회가 줄어드니까 버릴 수 없는 욕심인 거죠. 지금은 점점 불러주니 좋아요(웃음). 폭이 넓어지는 거 같고.

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사진 촬영 할 때 보니 옆모습이 진짜 장만옥을 닮았어요.
으흐흐흐. 감사합니다. 너무 좋아요.

제 중학교 때부터 이상형이었거든요(웃음). 성룡 영화 나왔을 때부터 챙겨보고 왕가위 영화에서는 그야말로 ‘죽음’이고요.
제가 장만옥 여사님 광 팬이에요. 안 본 영화가 없을 정도로. 우와, 저랑 너무 비슷하다. 홍콩 영화 없었으면 전 배우의 꿈도 없지 않았을까 싶어요(웃음). 어렸을 때부터 <첨밀밀>부터 <중경삼림> <2046>까지 홍콩영화 너무 좋아했어요. 저 영상 속에 있는 여주인공이 참 부럽다 하는 막연한 동경도 있고요.

처음 잡지 ‘쎄시’ 모델로 데뷔했다고요? 길거리 캐스팅?
어유, 전 그런 거 없어요(웃음). 누가 저를 길거리 캐스팅해요(웃음). 우연히 아는 친구가 프로필 찾으러 간다고 해서 같이 갔어요. 그 친구에게 감사하죠(웃음). 그때 대표님 눈에 띄어서 돈도 안 든다고 해서 그냥 사진 한 번 찍어 본거죠(웃음).

여배우들 데뷔 얘기 들어보면 항상 같이 갔던 친구들은 잘 안 됐더라고요. 원래 전공은 발레였다면서요.
하하. 그 친구도 정리했어요. 저도 우연히 그렇게 됐네요. 허리가 아파서 고등학교 때 발레에서 한국무용으로 전공을 바꿨어요. 고3 때 진로 때문에 고민이 많았어요. 중요한 상황이었거든요. 무용과를 가기도 그렇고 연극영화과를 가기에는 겁이 났고(웃음). 사진과 가고 싶어 사진 학원도 기웃거리고. 저는 목표를 잘 세우고 어릴 때부터 딱 그것만 보고 달리는 스타일인데 막판에 뒤죽박죽 돼서 혼란스러웠죠.

인터뷰 준비하면서 하도 ‘척추분리증’ 기사를 많이 봐서 내심 걱정을 다 했어요.
이제는 괜찮은데(웃음). 그러니까 사람들이 너무 걱정을 해 줘요.

진짜 연기자가 되고 싶다는 생각은 언제쯤 들었나요?
아무래도 기회들이 생기잖아요, 오디션도 보게 되고. 솔직히 제가 너무 못 하는 거예요. 무용을 했기 때문에 사진은 잘 찍었는데 연기는 또 너무 다르니까요. 저한테 화도 났고 실망도 들었고. 첫 작품이 장진 감독님 <극단적 하루>에요. 어디 가서 입 뻥끗하는 거 처음이었는데 너무 떨리고, 아무 생각도 안 나고. 바보 같고 숨고 싶고 도망가고 싶고 뭐 하고 있나 싶은 거예요. 그 때부터 잘하고 싶다는 생각 때문에 나를 괴롭히고 채찍질을 했고요. 배우를 하면서는 게으르지 않게 사는 거 같아요.

그럼 언제까지 그런 채찍질을 계속 했어요?
나를 달달 볶고 괴롭히고, 어떻게 보면 오기도 있었고요. ‘난 왜 못하지?’ 그런 질문 속에 정신없이 살다 1년 넘게 일을 안 한 적이 있었어요. 그때 정말 많은 고민을 했죠. 마음이 확고해졌으니까 과거와 다른 어떤 큰마음이 생겼던 시기였어요. 연극도 해 보고, 오디션도 다 보고. 예전에는 오디션 한 번 떨어지면 미친 아이처럼 울고 그랬어요. 내 자신이 너무 싫어서. 욕심도 많고 그런데 얼마나 화가 났겠어요(웃음). 이제는 길게 볼 수 있는 마음이 생겼죠. 연기 말고 다른 게 없다는 생각이 든 후부터 또 다른 원동력이 생기면서 지탱을 해 나가는 거 같아요.

지금에야 편안하게 얘기할 수 있는 거겠죠. 어느 인터뷰에서 오디션을 300번 정도 떨어졌다고 했어요. 또 1년 반 정도 쉬고 그러면 어렸으니까 굉장히 불안했을 텐데요.
하하, 그럼요. 그런 면이 항상 저를 괴롭혔고 또 일어서게 했던 거 같아요. 잘 울어요. 딱 울고 나면 정신 차리고요. 무엇보다 단 한번도 포기하려는 생각은 안 했어요. 속상하고 화가 나도 신기하게 ‘나 안 할래’ 그런 생각은 안 했어요. (연기자로서) 정체성이 완전히 자리 잡게 된 계기가 바로 그 시간들 덕분이었죠.

그런 마음가짐을 갖게 된 계기를 꼭 하나만 꼽는 다면요?
전 책이었어요. 그 시기에 (릴케의) <젊은 시인에게 보내는 편지>를 읽었어요 .그 책을 읽고 ‘어, 난 이런 고민도 없이 뭘 하겠다고 설친 거야’ 라는 생각과 함께 의지도 되고 제가 많이 바뀐 거 같아요. 그 책이 너무 어려웠는데 또 고교 권장 도서라더군요(웃음). 우리 고등학교 때는 그런 책 없었는데(웃음).

그래요? 그럼 저도 어려울 거 같은데요(웃음). 그렇게 오디션을 많이 봤는데 아쉬운 작품은 없었어요?
여러 가지 일들이 많았죠. 딱 하나만 꼬집을 수는 없을 거 같고요. 끝까지 갔다가 떨어진 것도 너무 많고(웃음). 촬영 전날 펑크 난 것도 많고, 정말 책 한권 써요(웃음).

이제 다 지난 일이 잖아요(웃음). 하나만 공개한다면요.
창피해요(웃음). 그 작품들 다 아니까 연상을 하게 될 거 아니에요. 최호 감독님 굉장히 좋아해서 작품에 들어갈 뻔 했는데 막판에 다른 배우가 됐고요. <올드보이> 오디션도 최종 8명까지 뽑혀서 박찬욱 감독님이랑 최민식, 설경구 선배 앞에서 최종 면접을 봤었어요. 그때 박찬욱 감독님이 장만옥 닮았다는 이야기를 해줘서 그때부터 더 미친 듯이 영화들을 찾아 봤죠. 최고의 배우를 닮았다는 건 얼마든지 장점으로 만들 수 있겠다는 생각이 드니까요. 멋있지 않아요? 너무 좋아요, 막 이래. 너무 멋있게 늙는 거 같아요.

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개인적으로 얼굴이 굉장히 현실적인 느낌이에요. 극적인 드라마보다 리얼한 드라마에 어울리는. 혹시 그런 얘기 많이 들어요?
전 그렇게 믿어요(일동 웃음). 어렸을 때는 제가 아주 평범하다고 생각했거든요. 근데 모델을 했는데 특이하게 생겼다는 거예요. 연기를 했을 때는 그 특이함이 또 별로 장점이 안 됐고 다양한 역할을 만나지도 못했고요. 거울을 보면서는 항상 스스로를 위로해줬어요. 너무 예쁜 친구들 때문에 상처받을 때가 있잖아요. 그래서 드라마에 잘 녹아드는 얼굴이라고 저 스스로가 믿었죠. 그런 면이 다양함을 가질 수 있는 배우의 장점인 거 같아요. 물론 그 장점을 받아 들인지 얼마 안 됐지만. 더 빨리 그 장점을 내 것으로 받아들였다면 그렇게 마음이 다치지는 않았겠죠.

<파란자전거> 때도 주변에 있을 법한 친구라는 느낌이었는데요.
네. 전 <파란자전거> 같은 영화가 너무 좋아요. 예전에는 모나고 날카로운 생각만 했는데, 그때는 그런 시간들이 다 지나고 편안한 상태였거든요. 작품에 임하는 태도가 달라진. (눈을 만지작하며) 그때부터 눈 꼬리가 이렇게 내려왔던 거 같아요. 옛날 사진하고 진짜 다르다니까요. 성형 없이도 사람얼굴이 변한다는 걸 그때 느꼈어요. 좋아하는 걸 하려면 먼저 변해야겠다는 생각도 했고요. 그런 따뜻한 드라마를 갈구했는데 결국 만나서 다행이었죠.

일반적인 여자들은 스물 넷, 다섯에 가장 예쁘다고 하잖아요. 하지만 여배우는 서른이 넘어야 가장 매력적이고 연기력도 물이 올라요.
저랑 생각이 너무 같은데요? 서른에 대한 환상은 언제나…… 이제는 좀 현실로 다가오지만요(웃음). 배우나 여성이나 서른을 넘겨야 진짜 여자, 여성이고 매력 있는 거 같아요. 그 전엔 사과 같은 싱그러움이 있다면요.

식상한 질문이지만 그렇게 생각하는 선배들이 있나요? 롤모델일 수도 있고.
장만옥이 일단 절대적이었고요. 장만옥도 목소리가 많이 바뀌었어요. 목소리도 따라해 봤어요. 원래 앵앵거리는 목소리인데 왕가위 감독 만나면서 바뀐 거 아닌가요? 우리 선배들 중에서는 전도연 선배도 너무 좋고, 이미연, 장진영 선배도 멋있고.

그럼 지금 박효주가 가장 잘 할 수 있는, 자신 있는 캐릭터, 연기가 있을까요?
그 영화 뭐죠? 여자 세 명 나오는 한국 영화인데.

아, 송일곤 감독, <꽃섬>?
(웃음) 네. 김호정씨하고 김혜나씨 나왔던 그 <꽃섬>. 한 동안 방에 포스터도 계속 걸어놨었어요. 그 몽환적인 느낌이 좋아서요. 세 여성 캐릭터가 나이도 다 다르잖아요. 이십대 혜나 씨가 연기한 캐릭터의 느낌을 갖고 싶었어요. 김호정 선배도 주완이가 한 번도 부러웠던 적이 없었는데 <피터팬의 공식>때 너무 부러웠죠. 그 눈, 그 눈빛들을 참 담고 싶어요. 저도 나이 먹어서는 깊은 눈을 가진 배우가 되어야지 그랬어요.

정형적인 연기보다 열려있고 리얼리티가 살아있는 역할에 욕심을 내는 거 같아요.
자유로운 영혼이 좋아요. <추격자>는 감독님이 다큐멘터리 같은 느낌을 내고 싶어 했어요. <파란자전거> 같은 느낌도 너무 좋고. <별순검> 같은 경우 사극이니까 또 다른 재미가 있었고요. 확실히 부담스러운 건 <에어시티> 예원이처럼 딱딱 정해진 역할. 절대 현실적이지 않잖아요. 팬들은 제일 좋아하는 거 같지만 그런 연기가 공감을 끌어내기는 너무 힘들죠. 제 어두운 면은 보기들 싫어하는 거 같아요.

여배우들 꿈이 뭐냐고 물어보면 죽을 때까지 연기하고 싶다고들 해요. 김혜자, 고두심 선생님처럼. 그런데 나이 먹은 뒤 본인 모습이 궁금하지는 않나요? 어떻게 늙고 싶어요?
제 인생의 모토가 ‘잘 늙자’에요. 왜냐하면 사람 얼굴을 보면 어떻게 살아왔는지 보인다고 하잖아요. 하루하루 진실 되고 충실하게 살수록 할머니 때 제 얼굴이 좋아진다고 생각해요. 또 배우니까 잘 늙는 건 정말 중요하고요. 어쨌건 전 따뜻한 할망구가 되고 싶어요.

그보다 귀여운 할머니가 될 거 같은데요?
네, 웃으면 마음까지 좋게 만드는 할머니들 있잖아요. 손자들, 아이들한테 따뜻한 동상 같은 사람. 따뜻하고 부끄럽지 않은, 따뜻한 할머니가 되고 싶어요. 그래서 하루하루 열심히 살려고 노력해요. 오늘 하루 삐뚤어진 생각을 하면 주름살이 더 깊어질 거 같고요.

귀여운 할망구 말고 인간 박효주의 꿈이 있다면요?
배우가 되겠다고 생각했던 순간부터 좋은 연기자가 되어야지 하는 건 항상 똑같았어요. 그런데 작년에 작업을 하며 ‘진실’에 관해 많이 부딪혔던 거 같아요. 올해는 그런 생각을 했어요. ‘내가 진실하지 않으면 진실한 연기는 할 수 없다’고. 그 동안 내 삶을 진실하게 살지 않았구나 싶어요. 겉핥기 같은 느낌. 더 열어 놓고 더 받아들이고 싶고 더 느끼고 싶고 다 진실한 원액 그대로의 느낌들 있잖아요. 너무 작품과 연기만 생각하다 내 삶을 놓친 거 같더라고요.

작년에 너무 바빴던 거죠?(웃음) 마지막으로 배우 박효주가 생각하는 좋은 연기가 있다면요.
진실은 당연하고요. 뭔가 살아있는 느낌이어야죠. 캐릭터 안에서 정말 살아 숨쉬는 에너지가 느껴지는 그런 배우들. 이번에 윤석 선배님 보며 많이 느꼈어요. 그 분은 (연기가) 정말 살아 있어요. 어느 순간부터 제가 너무 정형화된 연기를 하고 있다는 생각이 들었거든요. 선배님 조언 중에 ‘드라마하게 되면 효주야, 그런 매커니즘에 제발 빠지지 마’가 제일 고마웠어요. 배우는 물고기가 파닥파닥 뛰듯이 살아있어야 돼요. 그게 진실에서 비롯되는 거고요. 윤석 선배님 말씀이 작년의 숙제였어요. 사실 그런걸 노려서 <추격자>를 했고 현장에만 다녀오면 정신이 번쩍 드는 기분이었죠.

박효주에게 2007년은 참 버라이어티하고 배운 것도 많았을 듯해요. 차기작은 좀 뒤로 미루고 쉴 생각이죠?
차기작은 아직 결정 안했지만 드라마랑 영화랑 구분은 없어요. 둘 다 너무 재미있고요. 어디가나 연기는 다 똑같은 거 같아요. 대신 빨리 어떤 이야기 속에 살고 싶은 생각이에요. 그 동안 여행도 다녀오고 계절학기도 다녀오면서 푹 쉬었거든요(웃음).

글_하성태
사진_권영탕

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수많은 성룡의 필모그래피에서 과연 걸작은 무엇인가 ?
과연 ‘걸작’의 만신전에 성룡이라는 이름이 올라갈 수는 있을 것인가 ?
이른바 ‘예술’이라는 관점에서 보자면 순수한 ‘오락 영화’의 화신이라고 할 성룡을 어떻게 평가할 것인가 ?


이제 인생의 황혼기에 접어들고 있는 성룡은 여전히 자신이 젊은 시절에 찍었던 액션 코미디의 장르에서 벗어나지 않고 있다. 다만 그 터전이 홍콩에서 할리우드로 넘어갔을 뿐....

상업적인 측면에서 보자면 ‘성룡 영화’는 하나의 거대한 브랜드에 가깝다. 지금은 그 의미가 많이 퇴색되기는 했지만, 한 때는 ‘성룡’이 출연한다는 것만으로도 전세계 극장가에서 속된 말로 먹어주던 시절이 있었고 한국이라는 지역적 범위에서 보자면 성룡의 영화는 철저히 ‘명절 영화’로 기억되던 시절도 있었다. 하지만 다시 돌아보자면 과거의 ‘성룡 영화’는 이제 시간이 지남에 따라 무성 영화 시절의 (서구 영화 평자들이 늘 말하듯) 버스터 키튼의 영화나 찰리 채플린의 영화에 비견될만한 영화들을 만들어 낸 시네아스트로 기억될 만 하다.

사실 성룡의 영화 대부분에서 이야기의 완성도를 기대하는 것은 어리석은 일이다. 우리가 극장에서 그의 영화를 본다는 것은 영화의 역사 속에서 오직 ‘성룡’이라는 인물만이 선보였던 유머 감각이 풍부하면서도 고난이도의 액션을 ‘맨몸’으로 해내면서 원초적인 ‘활동 사진’으로서의 ‘영화’를 늘 재회하고 싶기 때문이다. 성룡의 초기 성공작들의 카메라 워크는 오직 롱테이크로 일관하는데(<취권>과 <사형도수>의 연출자였던 원화평 스스로가 영화 감독보다는 무술가로서의 정체성이 더 강했으므로 무술 장면을 좀 더 잘 보여주고 싶었기 때문이기도 하다) 그 속에서 빛나는 성룡의 육체성은 80년대 들어 자신이 직접 메가폰을 잡았던 영화들 속에서 서민극으로서의 페이소스와 결합되어 더욱 흥미로운 장면들을 보여주게 된다. 그리고 그 정점에 바로 <프로젝트 A> 2부작이 존재한다.


■ 프로젝트 A : 성룡의 자기만의 영화 만들기 프로젝트

<프로젝트 A> 1편과 2편은 하나의 '브랜드'로서 자신만의 영화를 만들어 낸 성룡의 전환점이 된 작품이자 '감독' 성룡의 역량을 보여준 작품들이다. 이소룡의 사망 이후, 성룡은 자신만의 코믹 쿵푸 연기를 선보인 <소권괴초>와 <취권>으로 스타로 급부상했다. 골든 하베스트는 성룡을 이소룡의 뒤를 잇는 액션 스타로 보고 성룡을 북미 시장에 진출시키기 위한 노력한다. 그 작품들이 <용쟁호투>를 연출한 미국 액션 감독 로버트 클로우즈가 찍은 <배틀 크리크>(80)와 버트 레이놀즈, 로저 무어, 파라 포셋, 딘 마틴 등이 출연한 코미디 <캐논볼>(81)이었다.

하지만 이런 일련의 시도들은 참담하게 실패하고 만다. '이소룡'을 기대했던 미국인들에게 성룡의 발차기는 위력이 없어보였고 <캐논볼>에서 성룡이 연기한 운전사 역할은 당시 서구인들이 동양인을 바라보던 시선이 담긴 스테레오 타입의 역할로 그가 아니어도 상관이 없는 역할이었다. 심기일전, 성룡은 자신의 특기인 코믹 쿵푸 영화인 <용소야>(82)의 감독, 주연을 거쳐 자신이 찍고 싶은 영화를 선보인다. 그것이 바로 <프로젝트 A>(83)다.



<프로젝트 A>는 성룡 영화의 거의 모든 것이 들어있다고 해도 과언이 아니다. 각본,제작,감독,주연을 모두 책임진 성룡은 무림을 배경으로 한 쿵푸 영화의 시대에서 영국의 식민지가 된 홍콩이라는 구체적 역시 시기를 배경으로 세심한 프로덕션 속에서 '마여룡'이라는 해경(海警)을 연기한다. 그의 또다른 걸작 <폴리스 스토리>의 주인공 열혈형사 진가구의 20세기초 버전같은 '마여룡'은 이 영화 속에서 해적들과 한판 대결을 벌이게 된다. 하지만 성룡은 <프로젝트 A>를 당시의 홍콩 상업 영화들과는 조금 다른 패턴으로 연출한다. 대개의 무협 영화들의 테마는 '복수'나 '성장 과정'이다. 부모나 은인의 원수를 갚기 위한 과정이나 무술가의 수련 과정이 대부분의 무협 영화들의 과정이다. (타란티노의 <킬 빌>은 그런 무협 영화의 전통을 자기 식으로 풀어낸 작품이다.)

하지만 <프로젝트 A>는 다양한 인물들이 등장하며 사건이 꼬여가는 고전적인 시츄에이션 코미디의 스타일을 보여주고 거기에 성룡 특유의 스턴트 액션이 더해진 모양새를 선보이는데, 이런 특성은 요란한 광동 코미디에다가 액션 영화의 스타일이 더해졌다고 말할 수 있다. 전편의 이런 영화적 특성은 속편인 <프로젝트 A 2>에서도 이어지는데 마여룡은 어쩔 수 없는 위기에 몰리게 되고 정치적인 사건까지 포함된 복잡한 문제를 자신의 몸으로 해결해 나가야 하는데 이 영화에서 '마여룡'은 부패 경찰과 쑨원의 중화민국을 지지하는 정치 세력들, 그들을 뒤쫓는 청나라의 자객들, 1편에서 싸웠던 해적들의 잔당들 속에서 뒤죽박죽된 사건을 해결해야 한다. 물론 이런 일련의 과정은 클라이맥스의 액션 시퀀스로 한꺼번에 해결되지만 <프로젝트 A>시리즈는 (성룡 영화를 포함한) 기존의 무협 영화들에서 볼 수 없었던 복잡한 내러티브와 뛰어난 코미디 감각이 성룡의 쿵푸 스턴트와 완벽하게 조화를 이룬 영화들라고 할 수 있다.



■ 성룡 액션 요리의 최고 성찬

하지만 무엇보다도 <프로젝트 A> 시리즈에서의 최고의 매력은 성룡의 '센스'있는 스턴트 감각이며 이것이 바로 서구의 평단이 '버스터 키튼'이나 '해롤드 로이드'같은 무성 영화 시대의 '액션' 코미디언들을 성룡과 연결시키는 이유다. 유연한 동작으로 지형지물을 이용하여 벌이는 '성룡표' 액션들은 <프로젝트 A> 시리즈에서 재확인할 수 있을 뿐 아니라 그의 액션의 최고 수준을 선보인다. <폴리스 스토리>와 <용형호제> 시리즈가 최고로 '위험한' 연기들을 보여준다면 <프로젝트 A>시리즈는 최고로 '재미있는' 연기를 보여준다. 특히 <프로젝트 A> 1편의 그 유명한 '자전거 액션'은 성룡만이 보여줄 수 있는 액션 연기가 무엇인지를 확인할 명장면이다.

영화의 중반부에서 계속적인 액션 시퀀스가 장시간 이어지는데, 성룡은 링을 활용한 액션 장면에서 시작해 홍금보와의 콤비 액션, 긴 담벼락 맨손으로 올라가기, 계단 순식간에 내려갔다 올라오기 등을 선보인 후, 좁은 골목과 자전거를 활용한 완벽한 조화의 액션 시퀀스를 선보인다. 자전거 위에서 점프하고 장대를 이용해 적을 물리치고 다시 자전거로 상대방을 제압하는 이 시퀀스는 완벽한 리듬감의 성룡표 액션의 대명사로 불리우고 있는 명장면. 이후 장면은 식당에서 이루어지는 홍금보와의 화려한 본코스 트윈 액션으로 이어졌다가 악당과의 시계탑 대결 후, 앞서 언급한 무성영화 시대의 코미디언 해롤드 로이드에게 오마쥬를 바치는 듯한 시계탑 추락 씬으로 마무리되며.. 거의 논스톱으로 이어지는 '성룡 액션 요리의 최고 성찬'이라고 할 수 있는 장면들이다.

더구나 <프로젝트 A>는 한 때 '골든 트리오'라고 불리우며 아이들의 열광적인 지지를 받았던 성룡, 홍금보, 원표의 화려한 콤비네이션을 볼 수 있는 작품이다. 셋의 완벽한 협업이라고 할 수 있는 <쾌찬차>와 달리 성룡이 중심이지만, 조역으로 등장하는 두 사형제(홍금보, 원표) 역시 개성있는 캐릭터(능구렁이 같지만 정 많은 홍금보, 딱딱하지만 의리있는 원표)를 잘 소화해내며 클라이맥스의 해적 소굴 장면에서 빠르고 경쾌한 골든 트리오 특유의 액션 릴레이를 선보인다. 세 사람과 대결을 벌이는 성룡 영화 최고의 악역 적위가 해적 두목으로 등장하는 것은 보너스~.



<프로젝트 A 2>는 홍금보와 원표가 등장하지 않아 아쉽지만 전편의 세계관을 이어가는 성룡의 액션 연기가 빛나는 또다른 수작이다. 특히 이 작품은 드라마와 코미디의 비중이 많이 올라갔는데, 공간과 공간 사이를 바꿔치기하며 다양한 등장 인물들이 신경전을 벌이는 코믹한 장면들이 재미있다. 또 관지림과 여량위가 분한 손문(쑨원)지지 세력이 등장해 청나라의 자객과 대결을 벌이는 '정치적'인 주제도 포함되어 있어 흥미롭다. <프로젝트 A 2>는 홍금보,원표 대신 장만옥, 관지림, 유가령 등의 홍콩의 대표 여배우들이 출연하며 <폴리스 스토리>시리즈로 유명한 표숙이 등장해 잔재미를 준다. 가장 즐거운 액션 시퀀스는 해적 잔당에 쫓기게 된 성룡과 부배경찰(임위)이 수갑에 묶인 채 쫓기는(마음이 안맞는 두 사람은 행동도 잘 안맞는다..) 언밸런스 추격전이다. 강렬한 액션 장면은 별로 없지만 성룡 특유의 아기자기한 액션 시퀀스들이 이어지며 이야기의 완성도 면에서는 가장 뛰어난 작품이다. <프로젝트 A>시리즈는 성룡의 팬뿐 아니라 성룡에 익숙치 않은 젊은 관객들에게 '성룡 영화 입문작'으로 추천할만한 작품이다. 단순한 액션 스타가 아닌 자신만의 낙인을 지닌 '작가' 성룡의 면모를 볼 수 있는 작품들이기 때문이다.



About DVD

Video : 열악했던 기본판에 비하면 월등하게 나아진 영상을 선보인다. 두 편 모두 전반적인 밝기와 채도가 우수한 편으로 감상에 큰 무리가 없는 편이다. 물론 날카로운 묘사 운운할 정도는 되지 못하지만 80년대 초중반 만들어진 작품의 제작 연도를 감안하면 괜찮은 수준이다. 계속 출시되고 있는 홍콩 컨텐퍼러리 시리즈 중에서는 평균 적인 수준. 제작연도가 비교적 최근인 속편의 영상 퀄리티가 좀 더 나은편. 색채감이 좀 더 깔끔하게 표현된다. 1편과 2편 모두 장면마다 약간의 화질 편차가 있으며 대화면에서는 배경 디테일의 표현이 부족한 느낌이다. 속편에는 당시 유행하던 뿌옇게 처리된 필터(일명 '뽀사시'..)로 촬영된 장면이 있는데 현재의 입장에서는 뿌연 느낌이 들지만 화질 열화 문제는 아니다. 두 편 모두 듀얼 레이어로, 넘어가는 부분에서 잠깐 멈추는 현상이 발견되는데 플레이어마다 특성을 타는 것으로 보인다.

Audio : 두 편 모두 광동어 DTS와 돌비 디지털 5.1채널을 지원한다. 타격음 등의 음향 효과가 강조된 느낌으로, 상대적으로 대사음의 출력이 약하게 느껴진다. 음향 효과의 임팩트는 꽤 강한 편이지만 인위적인 느낌이 드는 것은 어쩔 수 없는 듯 하다. 효과음은 서라운드의 활용도도 높은 편이지만, 자연스러운 느낌을 선호하는 감상자들은 아쉽게 느껴질 듯 하다. 대사음은 상대적으로 먹먹한 느낌이 든다.



Supplements

■ 예고편(Promotional Trailers) : Original Trailer & New Edited Trailer

홍콩 포츈 스타의 보유 작품들이 출시되고 있는 '홍콩 컨템퍼러리 시리즈'들의 다른 작품들과 마찬가지로 예고편과 갤러리는 동일하다. 오리지널 예고편과 새편집 예고편이 담겨있다. 개인적으로는 정감있는 오리지널 트레일러가 호감이 간다.

■ 포토 갤러리

역시 두 편 모두 포함되어 있으며 영화 속 스틸 사진을 볼 수 있다. 조작해서 넘겨보거나 슬라이드 쇼 기능이 모두 지원된다. 샤

■ NG Shots (02:02)

1편에 들어있는 메뉴로 영화 속의 NG 장면들을 볼 수 있다. 성룡 영화는 엔딩 크레딧에 NG 장면들이 포함되므로 비슷한 장면들도 발견된다. 약간 더 길고 스턴트팀 성가반과의 장면들도 볼 수 있다.

■ 삭제 장면 (02:48)

역시 1편에 들어있는 메뉴. 교관 원표와 교육생 성룡의 도장 대결 장면으로 꽤 즐거운 장면이다. 별도의 설명이 알 수는 없으나 앞부분 장면에서 대결하는 성룡과 원표의 대결 장면으로 군더더기의 느낌 때문에 삭제된 듯.

■ Someone Will Know Me (13:12)

2편의 서플먼트로 담겨있는 성룡의 스턴트팀 '성가반'에 대한 다큐멘터리. 익숙한 세사람의 스턴트맨들의 인터뷰와 스턴트에 관련된 짧은 다큐멘터리다. 영어 나레이션으로 진행되며, 세 사람의 성장 과정과 꿈 등에 대한 이야기, 어려움, 작업 과정 등이 들어있다. 두 장짜리 영국판 홍콩 레전드 스페셜 콜렉터스 에디션에 비하면 턱없이 부족한 서플먼트 분량이 아쉬움으로 남지만 <프로젝트 에이 1,2 박스세트>는 미국,일본,홍콩판과 거의 동일한 사양으로 출시되었다.

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  1. Favicon of http://blog.naver.com/ministar14 BlogIcon 뉴에이저  수정/삭제  댓글쓰기

    좋은 글을 발견하여 제 네이버 블로그에 가져갈려고 했더니 스크랩이 안되네요~ ^^ 그래서 우선 하나하나 제가 복사해 왔습니다. 그리고 밑에 원문보기 링크랑 네오이마주님의 저작자표기를 해 놓았습니다. 정말로 흥미로운 글이어서 도저히 그냥 지나치지 못해서 ^^ 다른 글들도 하나하나 잘 보도록 하겠습니다. 감사합니다.
    언제 시간이 되시면 한번 들러보세요~ ^^

    2008.07.21 21:19

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