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백건영


부산국제영화제의 규모가 날로 커지고 있다. 출품된 작품의 숫자를 비롯한 규모에서 매년 역대 최다기록을 갱신해왔으며, 세계최초 상영인 월드프리미어와 자국 외 최초상영인 인터내셔널프리미어 역시 해마다 증가하고 있다. 이에 뒤질세라 매체들마다 앞 다투어 이 같은 수치를 보도해온 바 있지만 과연 양적증가가 그렇게 중요한 일인지 자문해볼 일이다. 그러니까 부산영화제가 감당할 만한 규모를 넘어선 게 아니냐는 것이다. 양적인 팽창이 질적 성장으로 고스란히 이어지지 못하고 있다는 느낌이 들기 때문이다.

그 징후는 여러 곳에서 나타나고 있다. 예컨대 해외 초청 게스트의 면면만 봐도 예년에 비해 격이 떨어지고 있음이 발견된다. 물론 주관적 기준에 의한 것이고 사적 호불호가 갈릴 만한 일이긴 하다. 하지만 일일이 열거하지 않더라도 분명 올해의 게스트는 작년과 비교해 빈약하기 짝이 없다. 문제는 게스트의 면면이 상영작의 품질과도 맞물린다는 점에 있다. (국내 팬의 절대적 지지를 모르는 바 아니고 작품자체는 나 또한 무척 좋아하지만, 왕가위의 <동사서독: 리덕스>까지 부산영화제에서 상영했어야 하는 것일까?)

칸을 비롯한 유럽의 영화제들이 필름마켓 운영과 경쟁부문 성과에 기대어 역사를 만들어온 것과는 달리 부산영화제는 이 땅의 씨네필의 열정을 자양분삼아 발전해왔다. 그러니까 영화를 보러 전국에서 달려온 영화애호가의 열정과 발걸음이 오늘의 부산영화제를 일궈냈다는 말이다. 그럼에도 한 편의 영화를 보기 위해 벌여야 하는 사투는 여전하다. 삽시간에 매진되는 개, 폐막작은 물론이고 일반상영작의 경우도 표구하기가 하늘의 별따기다. 출품작은 기하급수로 늘어나는데 반해 상영관과 행사 기간은 그대로인 까닭이다.

새벽부터 줄지은 매표 행렬과 찜질방에서 기숙하는 씨네필의 모습은 부산영화제만의 자랑거리로 여겨져 왔으니, 부산행을 결심한 영화애호가들마다 이 정도의 고생쯤은 당연한 것으로 여긴지 오래다. 사정이 이렇다 보니 많아야 3회 상영에 그치는 개별 작품들 중 대부분은 고작 몇 백 명의 관객과 만난 후 소리 소문 없이 사라지기 마련이다. 이런 환경에서 영화를 둘러싼 담론의 생성은 고사하고 적절한 평가를 받는 것조차 요원한 일일 터이다. ‘부흥.발견.비평’이라는 부산영화제의 모토가 무색해지는 순간이다.

비록 출품작 숫자가 적더라도 상영회차를 늘려 관객과 만날 기회를 보다 많이 제공하는 문제에 대하여 진지하게 고민할 때가 되었다. 부산영상센터 ‘두레라움’의 기공은 비록 늦은 감이 있으나 부산국제영화제의 안정적 행사 공간 확보와 작품상영의 효율성을 높인다는 점에서, 그 의미가 크다. 완공되는 2011년이 되면 사정이 나아지려나? 남포동에서 낯설게 첫발을 내딛던 제 1회 부산국제영화제의 기록과 기억 속으로, 소담했지만 화합과 흥분의 도가니 속에서 ‘영화가 주인 되었던’ 그 시절로 돌아가 새롭게 생각할 때다.
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강민영


마지드 마지디의 복선을 좋아하는 사람이라면 <더 송 오브 스페로스>를 마다할 여지가 없다. <천국의 아이들> 이후 지속적인 주목을 받고 있는 그의 연출방식은 <더 송 오브 스페로스>에서도 도드라진다. 아이 세대와 어른 세대의 유대감, 그리고 동물을 이용한 안정적인 이야기, <더 송 오브 스페로스>에는 독특한 에피소드들이 한 데 섞여 커다란 하나의 줄거리를 이룬다. <더 송 오브 스페로스>은 '이란의 작은 마을'이라는 울타리를 벗어나 하나의 생명체가 꿈틀대는 '지구'의 이미지를 형성한다.

아버지의 타조로 시작한 이야기는 아이의 물고기로 결말을 맺는다. 자신만을 바라보며 하루하루를 이어가는 두 아이와 아내에게, 아버지가 해줄 수 있는 것은 돈을 벌어오는 것이다. 설상가상 시험을 앞둔 딸아이의 보청기가 고장나고, 아버지는 타조 목장에서 제법 큰 가격으로 거래되는 타조를 잃어버리고 만다. 시간이 갈수록 궁지에 몰리는 아버지는, 자신의 유일한 재산인 오토바이를 통해 소일거리를 찾아다니기 시작한다.

아버지를 거리로 내몬 것은 사라진 타조다. 타조가 행방불명되자마자 아버지는 타조를 찾기위해 하루 온종일 땡볕에서 머문다. 들판에서 깨진 타조알들을 발견하지만 아버지는 결국 타조를 찾지 못한다. 하지만 타조를 잃어버린 아버지의 사건은, 이후 계속해서 행운돠 돈을 가져다준다. 잃어버린 타조를 통해 아버지는 가족을 부양할 당위성을 다시 회복한다. 곳곳에서 발견되는 타조알은 아버지의 마음을 흔들지만 아버지는 더이상 타조를 찾지 않는다.

<더 송 오브 스페로스>은 아버지와 아들이 충돌하는 모습과 화해하는 모습을 극적으로 포착해낸다. 시종일관 도망가기 위해 꾀를 부리는 타조를 잡기위해 아버지는 타조의 의상을 만들어서 스스로 타조가 되기위해 노력한다. 그가 일생을 바쳐 성실히 일했던 타조를 돌보는 직업에서 해고되었을 때, 아버지는 우연적으로 구원을 받는다. 이윽고 아버지는 새로운 일자리를 찾으면서 자신이 쌓은 것에 반하는 유혹과 양심으로의 시험을 받는다. 하지만 딸아이의 귀가 점점 들리지 않음을 알아가는 아버지는 이 모든 것들을 멈추지 못한다.

<더 송 오브 스페로스>의 모든 순간은 '가족애'라는 이름 하에 아름답게 묘사된다. 때문에 영화를 타고 흐르는 우연성의 일치도 인물들이 어울리며 생존하는 공간에 맞춰 꾸밈없이 이동한다. <더 송 오브 스페로스>은 바닥부터 끝자락까지 재치와 유머가 가득차고 넘치도록 스며있는 영화다. 그리고 영화의 후반부에 이르러, 아버지와 자식, 아버지와 가족간의 대화는 정점을 이룬다. 어린 아들은 단지 물고기를 키우기 위해 더러운 저수지를 청소한다. 아버지는 그럴 때마다 크게 역정을 내며 아이를 꾸짖는다. 하지만 생계수단이 어떤 사고에 의해 아버지를 제외한 가족들에게 이동되면서부터 아버지는 입을 닫는다. 어느날 문득 그가 마주한 더러운 저수지는, 아들의 손에 의해 물고기가 살 수 있을 만큼 깨끗해져 있다. 아버지가 뚝심있게 지켜낸 가족들의 행복은 부메랑처럼 아버지에게 다시 쏟아진다. 그리고 그들은 커다란 타조알 오믈렛을 나눠먹으며 사랑을 실감한다. <더 송 오브 스페로스>는 가족을 위한 시선을 한 순간도 놓치지 않는 수작이다.

회색과 청색의 영화, [고모라]

필진 리뷰 2008.10.08 10:05 Posted by woodyh98


강민영



영화는 시작부터 살인행위를 보여준다. 단순 쾌락, 혹은 사색을 즐기는 듯한 한 무리에게 다른 무리가 다가와 사정없이 총구를 겨눈다. 소리없이 흩어지는 사람들, 그들의 죽음은 마치 인형이 쓰러지는 모습과 같다. 하지만 피를 흘리고 버려진 사람들의 시체는 결코 환상이나 망상이 아닌 현실, 즉 '실제 상황'이다. <고모라>에서 가장 눈여겨 보아야 할 흥미로운 사건, 그것은 사람들이 총을 맞고 살해되는 방법이다.

<고모라>의 핵심적인 역할을 하는 장치는 '칼'과 '방패'다. 이 두 장치는 영화 속에서 '총'과 '방탄복'으로 대변된다. 총이라는 검은색 무기를 찾아내기 위해 눈에 불을 켜고 달려드는 조직과 똘마니들, 그리고 총알을 막기위해 방석만한 두께의 방탄복을 착용하는 또다른 사람들. <고모라>의 칼과 방패는 전혀 다른 곳에서 출발하지만, 우연히 누군가 습득한 총의 총구에서 총알이 발사되는 순간, 사건의 제공자들 겉잡을 수 없이 가까워지게 된다. 인류를 위협하는 최대의 살인무기를 통해 힘이 없던 사람들은 일시적으로 권력을 얻고, 권력을 거머쥐었던 사람들은 위협을 받는다. 그리고 이로 인해 이태리의 한적한 마을은 범법이 무자비하게 행해지는 위험지대로 돌변한다.

<고모라>는 인간이 가지고 있는 세 가지 욕구를 철저히 거세한다. 섹스를 시도하지만 성공하지 못하는 두 청년, 식품을 단지 배달해가기 바쁜 소년, 그리고 잠 못이루는 건조한 도시의 사람들. 각 집단은 단지 단편적 목적을 위해 움직이고 있을 뿐이다. 마치 슈팅게임을 연상시키는 듯한 마르코와 치로가 내지르는 바다에서의 포효는, 그들이 엄청난 자본을 끌어모은다해도 결코 행복하지 못할 것이라는 결말을 미리 암시하게 된다. 속옷만 입고 한적한 부두에서 불필요한 총성을 만들어내는 두 청년의 모습은 <고모라>가 말하려고 하는 극적인 문제를 가장 치명적인 방법으로 보여준다. 총에 의해 조종당하는 작은 마을의 사람들은 순차적으로 우발적인 죽음을 맞고, 이를 통해 씻을 수 없는 죄악의 미래를 받아들인다. 총을 다루는 방법조차 참을 수 없이 엉성한 그들을 움직이는 것은 더이상 '삶의 의지'가 아니다. <고모라>는 조종하는 인간과 조종되는 인간을 다루지만, 영화의 중심이 꿰뚫고 있는 것은 단지 인간들만의 싸움에서 그치지 않는다. <고모라>의 마지막 씬은 망연자실한 절망의 구렁텅이를 밀도 높게 잡아낸다. 단 몇 발의 총성으로 인해 하염없이 쓰러지는 사람들의 '어설픈 죽음'은, 이 영화에 옹호할 수 밖에 없는 현실을 창조해낸다.

부산영화제에 관한 사적 기록

필진 칼럼 2008.10.06 15:06 Posted by woodyh98
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백건영


공항리무진 버스가 해운대에 도착한 것은 토요일 오전 9시가 조금 넘은 시간이었다. 영화제마다 그랬듯이 아이디카드 수령과 표를 예매하는 것이 먼저 해야 할 일이었다. 꼭 1년 만에 다시 찾은 해운대 파빌리온은 하나도 변한 게 없었다. 예상했던 대로 대부분의 화제작은 매진이었다. 이런 와중에 <사랑의 4중주>와 <잃어버린 노래>를 발권할 수 있었던 것은 그나마 행운이었다. (그럼에도 팡호청의 <경박한 일상>과 양익준의 <똥파리>를 못 본 것은 못내 아쉽다.) 시간이 남아 한참을 서성이는 동안 발견한 사실은, 예년에 비해 해운대 거리를 활보하는 매체기자 수가 현저하게 줄었다는 것이다. 작년만 해도 도로와 모래사장에서 마주치는 사람들의 다수는 프레스카드를 목에 건 기자들이었다. 그러나 한국영화 불황 탓일까, 아니면 최진실의 죽음 여파 때문일까. 드문드문 눈에 띠는 기자들의 표정은 무거웠고, 그들에게서 전날 밤의 치열한 술자리를 떠올릴 만한 피로감은 발견되지 않았다. 무슨 까닭인지 몰라도 부산국제영화제에서만 느낄 수 있는 달뜬 분위기와는 거리가 먼 느낌이었으니, 개인적으로도 예년 같은 설렘은 없었다. 어느 해 보다 체류 일정이 짧았음에도 영화보기에 집중할 수 있었던 것은 이 때문일 것이다. 짬짬이 틈을 내어 기자와 평론가들, 영화인까지 적지 않은 사람을 만났으나 작년처럼 거창한 술자리는 없었다. 이유인즉 상대방들이 금요일 밤부터 ‘신나게 달린’터라 토요일마저 통음으로 지샐 수는 없는 노릇이었기 때문이다. 결국 깔끔하게 단장된 해운대시장의 곰장어집에서 별로 시원하지도 않은 C1소주를 연신 들이켰다. 내년 부산을 기약하면서. 다음은 이번 영화제에서 본 두 편의 영화에 대한 즉흥 리뷰이다.


[사랑의 4중주](Four Ages Of Love, 2008/러시아)


세르게이 모크리츠키 감독의 <사랑의 4중주>는 제목처럼 말랑말랑한 멜로드라마가 아니다. 오히려 사랑에 관하여 새로운 표현방법 혹은 영화언어를 모색하는 꽤나 묵직한 영화라고 해야 맞을 것이다. 4계절로 나뉜 에피소드로 펼쳐지는 이 영화에서 감독은 사랑이라는 보편적이고 통속적인 규정 자체에 대해 의문을 제기하려는 것처럼 보인다. 충동적이고 우발적인 10대들의 이야기로 시작한 영화는, 노년의 인물들이 보여주는 이기적이지만 속 정 깊은 이야기를 거쳐, 고독에 지치고 사랑에 목마른 두 여인의 묘한 연대감을 통과한 후 마지막 에피소드에 이르는 동안 '사랑'이 아름답고 순결한 그 이름만으로 빛나는 단어가 아닐 수 도 있음을 여실히 보여준다. 사계절에 맞춰 그려진 에피소드마다 각 계절에 부합하는 멋진 장면들이 하나씩 들어있다는 점은 다소 지루할 수 있는 영화에 활력소가 된다. 이를테면, 처음만난 남자 아이를 위해 방아쇠를 당기는 시퀀스와 장례식을 마치고 돌아가는 버스 안에서 고개를 맞댄 노년부부의 모습, 묘령의 여인을 쫓아가는 빨간 하이힐의 긴박감이 그것이다. 특히 마지막 에피소드가 보여주는 풍경들은 인물들의 내적 상태와 궤를 맞춰 영화의 품질을 격상시키는 데 공헌하고 있으니, 대문 형상의 기둥 아래 앉은 두 수사의 모습을 당겼다 놓기를 반복하는 트래킹 쇼트는 러시아 영화가 이뤄낸 미적 성취와 닮으려는 촬영감독 출신의 모크리츠키의 욕망을 드러낸 명장면이라 하겠다. 한편 <사랑의 4중주>에 등장하는 인물들은 각각의 에피소드를 넘나들며 등장하고 있는데, 이는 마치 키에슬롭스키의 삼색 시리즈 속 인물들의 재등장과도 유사하다. 요컨대 <사랑의 4중주>는 러시아 영화 특유의 묵직함과 음울한 정조가 여전히 유효하다는 것을 확인시켜준 영화가 아닌가 싶다.


[잃어버린 노래](Lost Song, 2008/캐나다)


로드리크 장 감독의 <잃어버린 노래>를 보고 난 후, 밖으로 나와 한참 동안 쉼 호흡을 해야 했다. 그만큼 영화는 극한의 지점까지 밀어붙이면서 관객을 힘들게 만들었다. 최소한 관객의 절반은 심적 압박과 지루함을 견디지 못해하는 듯 보였다. 그것은 미카엘 하네케의 영화들, 혹은 다르덴 형제의 영화를 보았을 때의 강렬한 인상에 비견될 정도였다. 그러니 영화 속에서 현실로 돌아오기 위해 들숨날숨을 연신 반복하는 것 말고 내가 할 수 있는 일이 뭐가 있었을까? 영화는 엄마이자 아내인 여성의 역할이라고 당연시 여겨왔던 것들에 대한 의문에서 출발한다. 모성애와 육아의 어려움 사이에서 고립된 엘리자베스가 극단적 선택을 하기까지 감독은, 시종일관 아슬아슬한 시각을 견지하면서 산후 우울증에 대한 치밀한 심리묘사를 보여주고 있다. 사실 나는 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아서부터 저 아이에게 언제 변고가 생길까? 라는 걱정을 해야 했다. 갓난아이와 부모를 둘러싼 숲 속 세상은 더 없이 푸르렀으되, 카메라는 쉼 없이 흔들렸고 엘리자베스의 마음은 카메라의 속도보다 더 빠르게 요동치고 있었기 때문이다. 비극적으로 끝난 한 여인과 아이의 삶을 통해 감독은, 불변하는 가치관이 사라진 이 세계를 이야기하고 싶었던 것은 아닐까? 엄마는 마땅히 그래야 한다는, 그럴 것이라는 믿음이 송두리째 흔들리는 느낌. 그래서 인지 카메라는 상당 수 컷을 엘리자베스의 뒷모습에 할애하고 있다. 극장에 있던 50~60대 한국주부들은 엘리자베스의 내적변화를 어떻게 보았을까. 천만 다행인 것은 이것이 영화! 라는 점이다. 여성들 사이에서도 격론이 벌어질 만큼의 문제적 영화를 만든 감독 로드리크 장은 현재 새 영화의 후반작업 중이라고 한다. 그의 새로운 영화가 궁금하다.



2007.10.22


매번 10월이 되면 이상하게 설레인다. 마치 좋아하는 사람을 기다리기 위해서 몇 십분 전에 약속장소에 나와있는 것 같은 느낌이다. '부산'은 그렇게 나에게는 설레임의 장소이다. 그 곳에서 난 매번 새로운 '영화'라는 친구들을 만나는데 그것이 재미있건 그렇지 않건 상관없이 그냥 영화가 시작되기를 기다리는 시간들, 끝나고 나서 엔딩크레딧이 올라갈 때까지의 느낌들이 너무나 행복하다.

그런 10월, 그리고 부산국제영화제가 올해도 어김없이 왔다. 딱 2일, 그것도 토요일 저녁부터 일요일 저녁되기 전까지(한 24시간)의 시간이 주어졌기 때문에 4편의 영화보기로 난 만족했다. 물론 아쉬움이 매우 컸다. 이유인즉 꼭 보고 싶었던 안슬기 감독의 <나의 노래는>, 아이작 정의 <문유랑가보>, 마지막으로 김광호의 <궤도>를 놓쳤기 때문이다. 안슬기 감독의 영화는 개봉예정이기 때문에 그나마 위안이 되지만 나머지 작품은 탁월한 감각과 용기를 가지고 있지 않은 제작사가 아니면 쉽게 선택하지 못할 작품이기 때문에 씁슬하다. 그래도 어쩌겠는가? 기다리는 수 밖에.

가난에서 건진 지독한 현실

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처음으로 본 영화는 캐다나에서 온 여성감독 Anais BARBEAU-LAVALETTE의 <링>이었다. 제목만 봐서는 일본 공포 영화 <링>과 어떤 관련이 있을까 궁금해지만 기대했던것처럼 아무 관련이 없다. 프로레슬링 선수가 되기를 꿈꾸는 도시빈민가 소년 제시의 이야기를 다루고 있는데 이번 영화제에서 봤던 작품들 중에서 가장 좋았던 영화이다. 내용자체로 봤을 때는 평범한 내용으로 보여지지만 실제 영화는 다큐멘터리를 찍었던 경험이 있는 감독답게 대단히 사실적이고 담담하다. 우리가 생각지도 못했던 캐나다 몬트리올 도심가의 붕괴되어 가는 한 가족의 모습과 소년의 성장의례를 매치시킴으로써 영화에 대한 감정을 자연스럽게 이끌어낸다. 특히 제시역을 맡은 소년의 연기가 백미인데 실제로 비전문배우이지 빈민가에 사는 소년이라는 말을 들었을때, 그래서 연기가 더 자연스러웠구나라는 생각을 했다. 부산국제 영화제에서 <뉴커런츠>만큼 의미있는 섹션은 이 영화같은 작품들이 소개되는 <플래시포워드>가 아닐까라는 생각을 했다.

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<링>처럼 '가난'에 대한 지독한 현실을 있는 그대로 보여주는 작품을 그 다음으로 보았다. 필리핀 영화 <톤도사람들>. 필리핀 영화는 최근 아시아 영화중에서 말레이지아와 함께 주목을 받고 있는 것이 사실이다. 특히나 브릴란테 멘도사(<마사지사><황혼의 댄서><새총><입양아>)는 그 중심이 서 있는데, 그는 데뷔한지 3년이 채 안되었지만 1년에 2편씩은 내놓을 정도로 정렬적인 에너지를 가지고 있다. 그와 더불어서 여러 감독들의 저예산 작품들이 쏟아져 나오고 있는데 <톤도사람들>도 그와 같은 작품이라 할 수 있다. 마닐라 빈민가에서 살아가는 갱스터들의 이야기인데, 갱스터가 되고, 조직원의 죽음으로 찾아오는 조직간의 갈등, 그리고 그들의 가족들을 역시나 사실적으로 그리고 있다. 이 영화에서 주목할만한 것은 비전문배우들의 연기보다 영화에서 거의 내내 흘러나오는 랩이다. 랩의 가사들은 영화의 내용에 대해 은유와 상징으로 대변하는데, 그래서 자막을 정신없이 볼 수밖에 없었다. 영화는 많은 것을 함유하고 실제로도 괜찮았지만 뭔가가 조금 부족한 듯 보였다. 기대가 너무 커서였을까?

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사실 앞에 언급했던 놓친 3편의 작품말고 에드워드 양의 <고령가소년살인사건>과 더불어 전작품을 다 보고 싶었지만 그 놈의 시간이 뭔지, 일이 뭔지, 눈물을 삼키고 <독립시대> 한편으로 만족해야만 했다. <독립시대>는 깊은 생각에 빠지게 만드는 작품이었다. 우리가 살아가는 사회와 사람들, 특히나 인간과 인간과의 관계에 대해서 그리고 외로움. 그 외로움의 한 복판에서 우리는 다른 사람에게 의지하고 기대보지만 되돌아오는 것의 혼자라는 '허무함'. 그것을 지극히 뻔뻔하게 에드워드 양은 이야기한다. 도시의 권태로운 삶을 그처럼 진지하게 작품속에서 드러내는 사람은 아마도 없을 것이다. 같은 대만 감독 차이밍량처럼 '고독'을 이야기하지만 에드워드 양은 또 다르다. 세련됨속에서 좀처럼 헤어나기 힘든 슬픔이 영화속에 짙게 베어 있다. 그래서 언젠가는 그의 전작품을 꼭 크나큰 스크린으로 보고 싶다. 그 기회가 다시 찾아올까?

나머지 한편은 내용도 가물가물한 세르비아 영화 <하더스필드>였다. 영화제를 갈때마다 이런 작품들이 꼭 한작품 있었던 것 같다. 계속 잠이와서 눈뜨기조차 힘든... 그렇게 내가 피곤했었나. 아님 영화가 그렇게 만들어졌나. 어찌되었건 이 영화는 언급할 수가 없다.

올해는 너무나 조용한 영화제였다. 마지막으로 예매한 러시아 영화 <집행자>를 시간관계상 놓쳐서 남포동은 가지를 못했다. 짠 바다냄새가 그리웠는데...하지만 부산자체가 나에겐 거대한 바다와 같다. 기분이 꿀꿀할때면 그리워지는. 특히나 10월이 되면 더더욱. 그래서 난 이번 해의 이틀도 내 스스로 잊지 말기로 했다. 2007년 부산 그리고 그 가을 가장 조용한 바다를 말이다.

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